Im Allgemeinen kann Kreativität als die Schaffung origineller Ideen, Prozesse, Erfahrungen oder Objekte definiert werden. Kreativität kann als die Fähigkeit zu denken bezeichnet werden (Guilford, 1986):

• Flexibel, oder in der Lage, viele Standpunkte zu nutzen
• Fließend, oder in der Lage, viele Ideen zu entwickeln
• Ursprünglich oder in der Lage, neue Ideen zu entwickeln
• Ausführlich, oder in der Lage, Details hinzuzufügen

Die Entwicklung von kreativem Denken im Laufe der Zeit ist für erwachsene Lernende wichtig. Es ermöglicht alternative Denkweisen, löst alte Muster und Gewohnheiten auf, um neue Lösungen für Probleme zu finden, baut interkulturelle Verbindungen und Vertrauen auf, weckt Neugierde, stimuliert und motiviert den Einzelnen.

Einige Lernende bevorzugen es jedoch, bekannte Erkenntnisse zur Lösung von Problemen zu nutzen, und andere sind Entdecker, die gerne neue Lösungen finden. Die Forschung zeigt, dass die kreativen Leistungen der Schülerinnen und Schüler höher sind, wenn sich die Lehrkraft stark in die Kreativitätsförderung einbringt (z. B. indem sie die Schülerinnen und Schüler ermutigt, sich selbst als kreativ zu sehen). Wenn geeignete kreativitätsfördernde Prozesse von einem "Mentor" geschätzt und unterstützt werden, sind die Lernergebnisse für die Lernenden größer. Dieser Prozess kann durch Technologie vorteilhaft unterstützt werden (Shepard & Runco, 2016).

Wichtige Qualitätskomponenten zur Förderung der Kreativität

Die Förderung der Kreativität kann von einfachen Übungen zur Teambildung bis hin zu komplexen Problemen mit offenem Ausgang reichen, deren Lösung viel Zeit in Anspruch nehmen kann. Die Förderung und Unterstützung von Kreativität kann auf viele verschiedene Arten erreicht werden, die sich auf die Lernenden und die Lehrkraft konzentrieren. Im Folgenden werden sieben Schlüsselelemente vorgestellt, die dazu beitragen, die kreative Leistung der Lernenden zu fördern.

1. Das erste wesentliche Element zur Förderung der Kreativität ist die Schaffung eines einladenden Umfelds. Nach Galbraith und Jones (2012) ist "ein förderliches und einladendes Umfeld eine wesentliche Voraussetzung für die Entwicklung kreativer und innovativer Ideen, Projekte oder Produkte". Menschen, die ein Gefühl des Vertrauens, der Offenheit, des Respekts, der Unterstützung und der Akzeptanz verspüren, sind eher bereit, sich an Lernaktivitäten zu beteiligen. Ohne dieses Klima haben alle anderen Dimensionen der Kreativitätsförderung wenig Bedeutung.

2. Eine Grundvoraussetzung für die Förderung der Kreativität ist, dass Lehrende und Lernende mit unterschiedlichem Hintergrund, unterschiedlichen Interessen, Lern- und Denkstilen und Erfahrungen zusammenkommen. Eine vielfältige Gruppe von Lehrenden und Lernenden kann als Katalysator für Veränderungen und Kreativität in den Unterrichtsprozessen dienen.

3. Zur Förderung der Kreativität gehört auch, dass das Umfeld, in dem Ausbilder und Schüler arbeiten und lernen, individuell gestaltet wird. Es ist auch wichtig, die notwendige Ausrüstung für die Durchführung der erforderlichen Aufgaben/Übungen bereitzustellen. Durch die Umgestaltung und Personalisierung der Umgebung werden die kreativen Rhythmen der Lehrenden und Lernenden gefördert. Die Personalisierung der Umgebung unterstützt auch die Erfahrungen der Lehrenden und Lernenden, indem sie ihnen ermöglicht, dem, was sie tun und lernen, einen Sinn zu geben. Die Personalisierung der Umgebung für Lehrende und Lernende gibt ihnen ein Gefühl der Kontrolle, das für die Förderung der Kreativität notwendig ist.

4. Ein vierter Faktor zur Förderung der Kreativität ist die Bereitstellung von Zeit, um neue Ideen, Projekte, Konzepte oder innovative Ansätze für Lehr- und Lernprozesse zu entwickeln. Es ist wichtig, dass für solche Prozesse ausreichend Zeit zur Verfügung steht. Zeit ist notwendig, um die alltäglichen Aufgaben zu puffern, an denen Lehrende und Lernende beteiligt sind. Sie ist ein grundlegendes Element, um ein kritisch reflektierender Denker zu werden, was als eine Notwendigkeit für die Entwicklung neuer Ideen, Projekte und Lernmöglichkeiten angesehen werden kann. Um dies zu fördern, kann man einen bestimmten Tag und eine bestimmte Zeit im Lehrplan/Unterricht wählen, an dem Ausbilder und Lernende Ideen austauschen. Da die Entwicklung neuer kreativer Ideen sowohl für die Lehrenden als auch für die Lernenden Zeit erfordert, würde dies den Teilnehmern die Möglichkeit geben, Ideen auszutauschen und sich auf Begegnungen einzulassen, die aus Diskussionen und Konfrontationen entstehen können (Galbraith & Jones, 2012).

5. Ein weiterer Faktor zur Förderung der Kreativität ist die Förderung von Feedback. Edelman (1999) vertritt die Ansicht, dass "neue Ideen in einer unterstützenden und dennoch objektiven Weise besprochen werden müssen" (S. 10). Durch die Förderung von Feedback werden kreative Menschen aufgefordert, sich auf den Prozess des Austauschs von Feedback einzulassen, d. h. sie müssen sich auf ihre kreative Handlung einlassen, über die Handlung reflektieren, nach dem Lernen aus dem Reflexionsprozess kreativ handeln, erneut reflektieren und so weiter. Es liegt auf der Hand, dass ein förderliches Umfeld ein günstiges Klima für Ideen schaffen kann und Innovationen gedeihen lässt.

6. Um eine unterstützende Gruppeninteraktion zu ermöglichen, müssen einige Grundregeln aufgestellt und vereinbart werden, damit die vorgebrachten Ideen offen und ehrlich diskutiert werden können. Eine unterstützende Gruppeninteraktion kann ein wichtiges Mittel sein, um neue Ideen hervorzubringen, andere Meinungen anzuhören und als Vermittler für Randstimmen innerhalb der Gruppe zu dienen. Nach Galbraith und Jones (2012) besteht der Hauptnutzen der Gruppeninteraktion bei der Förderung der Kreativität darin, dass sie ein Umfeld bietet, das aus phantasievollen Personen besteht, die eine Reihe unterschiedlicher Standpunkte mitbringen, was letztlich das phantasievolle Denken fördert und den kreativen Saft in Fluss bringt.

7. Das letzte, aber wichtige Element zur Förderung der Kreativität im Unterricht sind die ungeplanten Unfälle, Fehler und Misserfolge, die auftreten. Sie alle sind notwendige Bestandteile des Kreativitätsprozesses. Da Kreativität ein menschliches Unterfangen ist, sind Unfälle und Fehler unvermeidlich. Das Ungeplante, Unerwartete und Unvorhergesehene dient als Mechanismus für weitere Überlegungen und Innovationen. Man sollte misstrauisch sein, wenn während des gesamten kreativen Prozesses keine Fehler gemacht werden. Dies könnte darauf hindeuten, dass jemand nicht kreativ denkt oder versucht, kreativ zu denken. Wer kreativ sein will, lernt schnell, dass es wichtig ist, aus seinen Fehlern zu lernen.

Lehrmethoden und -techniken

Die Erwachsenenbildung erfordert den Einsatz verschiedener Lehrmethoden und -techniken. Die Methoden lassen sich in drei allgemeine Kategorien einteilen:

a) Präsentationsmethoden (schnelle und umfassende Bereitstellung von Informationen - Schwierigkeit, das kritische Denken der Lernenden und die Relevanz der Lehrobjekte mit anderen Inhalten oder Kenntnissen in Gang zu bringen - Gefahr für passive Lernende),

b) Unterrichtsmethoden (der Ausbilder organisiert Lernaktivitäten, die darauf abzielen, eine Reihe von spezifischen Lernzielen zu erreichen - Förderung von Reflexion und kritischem Denken),

c) Entdeckungsmethoden (die den Lernenden helfen, einen Prozess der intellektuellen und mentalen Erkundung zu durchlaufen - praktisches Training - Transfer des Gelernten).

Die letzten beiden Kategorien von Methoden fördern zweifellos die aktive Beteiligung der Lernenden, die eines der grundlegenden Ziele der Erwachsenenbildung ist. Der Einsatz dieser Methoden hängt von der Art des Lehrinhalts, der Unterrichtssituation und der Gruppe der Lernenden ab. Ihre Kombination kann sich als wirksam erweisen, da sie die Motivation der erwachsenen Lernenden fördert und Monotonie vermeidet.

Obwohl die Entwicklung von Kreativität und Innovation in der Bildung eine Herausforderung darstellt, ist es wichtig und notwendig, den Lernenden den Erwerb dieser Fähigkeiten zu erleichtern, die sie auch darauf vorbereiten, in ihrem zukünftigen komplexen Arbeitsumfeld erfolgreich zu sein.

Unterrichtsstrategien, die kreatives und innovatives Lernen unterstützen, sollten sich auf eine systematische Entwicklung konzentrieren (Seechaliao, 2017). Diese Unterrichtsstrategien haben gemeinsame Elemente und Prozesse: Probleme am Anfang, Lösungsfindung, Prüfung und Bewertung. Auch die Verwendung verschiedener anregender Ideen, um mögliche Lösungen für Probleme zu finden, kann das Brainstorming erleichtern und den Lernenden helfen, über neue

Ideen nachzudenken. Diese Ergebnisse stimmen mit einigen Studien überein, die auf einen gemeinsamen Prozess der Schaffung von Bildungsinnovationen hinweisen. So wies Songkhram (2014) beispielsweise darauf hin, dass der Output die Innovation ist und das Feedback das Ergebnis der folgenden Schritte der Innovationsentwicklung und der Bewertungen der Lernenden. Die Ergebnisse zeigten auch, dass Unterrichtsstrategien, die Fragen, Diskussionen im Klassenzimmer, selbstgesteuertes Lernen, induktives und deduktives Denken oder Medien nutzen, Schüler in Lernaktivitäten einbinden und ihnen helfen können, ihre Kreativität beim Lernen zu entfalten.

Keller-Mathers und Murdock (2002) schlagen den folgenden dreistufigen Prozess vor, den Pädagogen zur Systematisierung des kreativen Denkprozesses verwenden können:

Im folgenden Kapitel finden Sie einige nützliche Methoden und Techniken, die Ihnen dabei helfen können, eine kreativitätsbasierte Lernumgebung für erwachsene Lernende zu schaffen.

"Vorstellungskraft ist wichtiger als Wissen" 

- Albert Einstein

Brainstorming

Brainstorming ist eine der gebräuchlichsten Methoden zur kreativen Problemlösung, die darauf abzielt, eine große Anzahl von Ideen oder Lösungen für ein vorgegebenes strategisches oder operatives Problem zu finden.

Dabei handelt es sich um eine Gruppen- oder Einzelkreativitätstechnik, bei der die Schülerinnen und Schüler, wenn ein Problem genannt wird, gleichzeitig mit der Ausarbeitung von Lösungen beginnen sollten. Wenn mehr Ideen generiert werden, ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass sie weniger stereotyp und kreativer sind.

Die Technik eignet sich hervorragend zur Verbesserung von Sprachgewandtheit, Fantasie und Kommunikationsfähigkeit.

Bei der Durchführung eines Brainstormings ist es ratsam, einen Leiter der Sitzung zu haben, der das Problem definiert, die Ergebnisse bewertet und den gesamten Prozess erleichtert. Eine Bewertungsmethode kann eingesetzt werden, um die Ideen zu ermitteln, die für eine Umsetzung in Frage kommen. Es gibt keine Wendungen und keine reinen Expertenmeinungen. Die vier Grundregeln des Brainstormings sind:

• keine Kritik und kein Urteil über irgendeine Idee;
• alle Ideen, auch absurde, sind willkommen;
• Quantität hat ihren Wert, je mehr Ideen, desto besser. Wenn eine große Menge an Ideen generiert wird, dann wird der Ideenpool mehr hochwertige Ideen umfassen;
• Austausch und Kombination von Ideen, um auf der Grundlage der alten Ideen neue Ideen zu entwickeln.

Brainstorming eignet sich nicht für komplexe und konkrete Probleme, die hochqualifiziertes Fachwissen erfordern, da die im Brainstorming entwickelten Ideen zu allgemein oder von geringer Qualität sein könnten.

Mindmapping

Eine Mind-Map ist ein visuelles, kreatives Muster verwandter Ideen, die mit einem zentralen Thema verbunden sind. Eine Mind Map enthält in der Regel:

• das Thema oder das Problem, das im Mittelpunkt steht
• Schlüsselwörter, die Ideen darstellen, die mit dem zentralen Problem zusammenhängen
• die Schlüsselwörter sind mit Hilfe vonVerzweigungen mit dem zentralen Problem verbunden
• Farben und Symbole werden verwendet, um bestimmte Ideen hervorzuheben

Storyboarding

Storyboarding ist eine kreative Technik für die Strategie- und Szenarienplanung. Es findet in der Regel in einer Gruppe von 8-10 Personen und einem Leiter statt, der die Reihenfolge der Ideen festlegt und sie aufschreibt, wodurch die eigentliche Geschichte entsteht. Diese Technik ermöglicht es den Teilnehmern, die Zusammenhänge zwischen den Ideen zu erkennen, indem sie die Teile zusammensetzen.

Die SCAMPER-Technik

Die SCAMPER-Technik basiert ganz einfach auf der Idee, dass das Neue in Wirklichkeit eine Abwandlung der alten Dinge um uns herum ist. Die SCAMPER-Technik zielt darauf ab, sieben verschiedene Denkansätze zu bieten, um innovative Ideen und Lösungen zu finden. Der Name SCAMPER ist ein Akronym für sieben Techniken:

(S) substitute/ersetzen: konzentriert sich auf die Ideen oder Komponenten, die ersetzt werden können

(C) combine/kombinieren: zwei Ideen oder Komponenten zu einer einzigen, effizienteren zusammenführen

(A) adapt/anpassen: Änderung der Funktion einer Idee oder eines Bauteils, um ein besseres Ergebnis zu erzielen

(M) modify/modifizieren: Änderung des Prozesses, um eine innovativere Problemlösung zu erreichen

(P) put to other use/umnutzen: Wie kann das aktuelle Produkt oder Verfahren einem anderen Zweck zugeführt werden oder wie kann das bestehende Produkt zur Lösung von Problemen eingesetzt werden?

(E) eliminate/eliminieren: Ideen oder Komponenten, die unnötig sind und weggelassen werden können

(R) rearrange/neu zusammensetzen: Erkundung des Innovationspotenzials bei Änderung der Reihenfolge. Die Umkehrung des Prozesses oder eines Teils davon kann dazu beitragen, Probleme zu lösen oder einen innovativeren Output zu erzielen.

Das Fishbone-Diagramm

Das Fischgrätdiagramm zeigt viele mögliche Ursachen für einen Effekt oder ein Problem auf. Es kann zur Strukturierung einer Brainstorming-Sitzung verwendet werden und sortiert die Ideen sofort in nützliche Kategorien. Das Fischgrätdiagramm kann verwendet werden, wenn mögliche

Ursachen für ein Problem ermittelt werden sollen oder wenn die Überlegungen eines Teams in eine Sackgasse geraten sind. Das Verfahren des Fischgrätdiagramms besteht aus sechs Schritten:

• Einigen Sie sich auf ein Problem und schreiben Sie es in die rechte Mitte des Papiers oder der Tafel. Zeichnen Sie ein Kästchen darum und einen waagerechten Pfeil, der darauf zuläuft.
• Machen Sie ein Brainstorming zu den wichtigsten Ursachen des Problems und ordnen Sie sie in verschiedene Kategorien ein.
• Schreiben Sie diese Ursachenkategorien als Zweige des Hauptpfeils auf.
• Für jede Kategorie sollten sich die Teilnehmer einen Grund einfallen lassen. Wenn jede Idee genannt wird, schreibt der Moderator sie als Zweig der entsprechenden Kategorie auf. Die Gründe können an mehreren Stellen geschrieben werden, wenn sie sich auf mehrere Kategorien beziehen.
• Schreiben Sie Unterursachen, die von den Ursachen abzweigen, und erzeugen Sie tiefere Ursachenebenen. Schichten von Verzweigungen zeigen kausale Beziehungen an.
• Wenn der Gruppe die Ideen ausgehen, lenken Sie die Aufmerksamkeit auf die Stellen auf dem Diagramm, an denen nur wenige Ideen vorhanden sind.

Zufallswort

Die Random-Word-Stimulation ist eine Kreativitätstechnik, die es einer Person ermöglicht, auf ihr Unterbewusstsein zuzugreifen und den Reichtum der darin enthaltenen Informationen zu nutzen, um neue, originelle Ideen zu entwickeln. Random Word ist nützlich, da es Muster durchbricht und zu wilden Ideen anregt, die zu kreativen Gedankensprüngen führen. Die Random-Word-Technik besteht aus vier Schlüsselschritten:

• Wählen Sie das Zufallswort
• Brainstorming rund um dieses Wort
• Schreiben Sie die Verbindungswörter oder Begriffe auf, die sich ergeben
• Überlegen Sie, wie diese Konzepte Lösungen für Ihr Problem bieten könnten, und sammeln Sie Ideen.

Ein Brainstorming mit Zufallswörtern kann zu einer Reihe neuer Ideen führen, die man sonst vielleicht nicht in Betracht gezogen hätte.

Brain Shifter

Brain Shifter ist eine Kreativitätstechnik, die darauf abzielt, neue Ideen zu entwickeln, indem man mit einer Gruppe von Menschen Spaß hat. Bei Brain Shifter müssen die Teilnehmer in eine andere Rolle schlüpfen, indem sie ihre Denkweise ändern und versuchen, wie eine andere Person zu denken (stellen Sie sich z. B. vor, Sie wären ein Kind, ein Anwalt, ein Salsa-Tänzer oder warum nicht ein Superheld?). Die Ideen werden auf Papier festgehalten, und am Ende der Übung wird per Abstimmung die beste Idee ausgewählt.

Bild Stimulation

Die Bildanregung ist eine sehr nützliche Technik, um Ideen zu sammeln, die über die Ideen hinausgehen, die durch Brainstorming gewonnen werden können. Die Mitglieder der Gruppe sehen sich eine Reihe ausgewählter Bilder an und setzen die aus dem Bild gewonnenen Informationen mit dem Problem in Beziehung. Die Bildsimulation wird in wenigen Schritten durchgeführt:

• Wählen Sie Bilder aus verschiedenen Quellen aus.
• Jeder Teilnehmer beschreibt, was er auf dem Bild sieht.
• Die Gruppenmitglieder werden dann aufgefordert, die aus dem Bild gewonnenen Informationen auf das Problem zu beziehen.
• Dieser Prozess wird so lange fortgesetzt, bis die Gruppe keine Ideen mehr hat.
• Es wird ein neues Bild ausgewählt, bis genügend Ideen entwickelt wurden.
• Die Ideen werden in der Gruppe diskutiert, entwickelt und bewertet.

Die Lotusblüte

Die Lotusblumentechnik ist eine strukturierte Brainstorming-Übung, die dazu dient, eine zentrale Idee oder ein Problem zu vertiefen. Diese Kreativitätstechnik erleichtert die Entwicklung von mehr und hochwertigeren Ideen, innovativen Verbesserungsmöglichkeiten und Problemlösungen. Bei der Lotusblüte werden die Teams aufgefordert, die ursprüngliche Problemstellung in das mittlere Feld einer 3x3-Matrix zu schreiben und dann verwandte Themen oder Elemente des Problems in die 8 umliegenden Felder zu übertragen. Nachdem das zentrale Feld ausgefüllt wurde, werden 8 neue Felder mit einer Idee aus dem ersten Feld in der Mitte erstellt. Der Prozess wiederholt sich, wobei das Team 8 Ideen für jeden der 8 ursprünglichen Aspekte aus dem ersten Raster hinzufügt.

Die Effektivität des Einsatzes kreativer Lerntechniken hängt von mehreren unterschiedlichen Faktoren ab. Aus diesem Grund sollte sich der Trainer bewusst sein, welche Techniken für die jeweilige Situation geeignet sind und sie entsprechend den Trainingszielen einsetzen. Darüber hinaus sollten Trainer Techniken je nach der Dynamik der Lernenden kombinieren und wechseln (TIME, 2016). Die Auswahlkriterien sollten sein:

a) Der Zweck jedes Unterrichts

Bei der Festlegung der Lernziele müssen Sie sich darüber im Klaren sein, was Sie von den Lernergebnissen, auch als Erfolgskriterien bezeichnet, erwarten. Nicht alle Lernenden werden in der Lage sein, das Wissen, die Fähigkeiten oder das Verständnis auf die gleiche Weise zu erlangen, was bedeutet, dass die Ergebnisse differenziert werden müssen. Überlegen Sie: "Was sollen die Lernenden am Ende dieser Lektion wissen und können?". Denken Sie über verschiedene kreative Techniken nach und überlegen Sie, wie Sie diese in Ihr Training einbinden können.

So kann beispielsweise die Technik der Bildstimulation besser geeignet sein, wenn Sie Vorkenntnisse und Erfahrungen zu einem bestimmten Thema abfragen wollen, als die Lotusblütentechnik, die ein tieferes Verständnis eines Themas erfordert.

b) Bevorzugte Lernmethoden und Merkmale der Lernenden

Man sollte die verschiedenen Lerntypen von Personen berücksichtigen (visuell, kinästhetisch, auditiv). Für ein effektives Training mit einer größeren Gruppe ist es wichtig, eine Methodik und einen Moderationsstil anzuwenden, der verschiedene Elemente kombiniert, um den Bedürfnissen von Menschen mit unterschiedlichen Lernstilen gerecht zu werden. Dies geschieht in der Regel durch eine Mischung von Methoden und Komponenten wie Kurzvorträge, Verwendung von Whiteboards oder Flipcharts, offene Diskussionen, Gruppenarbeit, praktische Übungen, Rollenspiele usw.

Darüber hinaus muss die Lehrkraft während des gesamten Unterrichts sensibel auf den kulturellen Kontext reagieren. Zum Beispiel können einige Aktivitäten für manche Gruppen

kulturell unangemessen sein oder bestimmte Aussagen können als beleidigend empfunden werden. Wenn Sie beispielsweise an ein bestimmtes Problem denken, wenn Sie die Lotusblütentechnik anwenden, stellen Sie sicher, dass das angesprochene Thema für einige der Teilnehmer nicht tabu/unangemessen ist.

c) Fähigkeiten der Lehkräfte

Der Trainer sollte als Moderator des Lernprozesses fungieren, indem er unter anderem den Zweck der Aktivität klärt und mit Konflikten sensibel umgeht.

Das Niveau der Moderationsfähigkeiten bestimmt die Techniken, die ein Trainer optimal und sicher einsetzen kann. Die Storyboard-Technik beispielsweise erfordert einen geringeren Lernaufwand als das Fishbone-Diagramm, auch abhängig von der Größe der Lerngruppe. Pädagogen werden ermutigt, mehrere Techniken zu verwenden, um ihre Unterrichtspraktiken zu verbessern, obwohl der Grad der Bereitschaft, kreatives Denken zu fördern, ein entscheidender Faktor für eine erfolgreiche kreative Unterrichtsgestaltung ist.

d) Das Lernklima:

Um Phantasie freizusetzen und die Zusammenarbeit zu stärken, sollte der Ausbilder eine Atmosphäre schaffen, in der alle Teilnehmer darauf vertrauen können, dass sie frei sprechen können, und in der die individuellen Grenzen respektiert werden. In jeder Phase der Lerngruppenbildung können nach und nach Techniken eingesetzt werden, die sich auf Aspekte der Zusammenarbeit beziehen, um Interaktion und Diskussion zu fördern. In diesem Sinne kann das Brainstorming eine geeignete Technik sein, um die Teilnehmer zu Beginn in kleinen Gruppen zusammenzubringen und dann eine größere Gruppe zu bilden, um eine Übung mit der SCAMPER-Technik zu bearbeiten (siehe Aktivität 2), die zwei Teams mit bereits bekannten Mitgliedern verbindet.

e) Die verfügbare Zeit:

Man sollte die Zeit berücksichtigen, die für Übungen zur Verfügung steht, die das kreative Denken anregen. Der Trainer sollte den Lernenden ausreichend Zeit geben, um Ideen zu erkunden, zu entwickeln und zu diskutieren. Wenn also die Zeit knapp wird, ist es besser, den Teilnehmern

eine kürzere Brainstorming-Übung zu geben, als mit der Arbeit an einem Fischgrätdiagramm zu beginnen, das eine größere Analyse von beiden Seiten erfordert. Dies sollte bei der Gestaltung jeder Schulung berücksichtigt werden.

f) Verfügbare Ressourcen:

Bei der Gestaltung einer kreativen Lernaktivität sollten die verfügbaren Materialien und Ressourcen berücksichtigt werden. Zum Beispiel können lokal verfügbare Materialien auf vielfältige Weise als Lernmittel eingesetzt werden. Sie können zum Beispiel als Symbole für bestimmte Akteure verwendet und so angeordnet werden, dass die Beziehungen zwischen den Akteuren erklärt werden. Symbolische Materialien können auch als Utensilien in Rollenspielen wie dem Brain Shifter verwendet werden. Wenn der Veranstaltungsort im Freien liegt und kein anderes Material zur Verfügung steht, können auch Stöcke, Steine und andere natürliche Materialien als Symbole verwendet werden, um bestimmte Themen zu erklären. Was schließlich die personellen Ressourcen betrifft, so können komplexere Techniken wie Lotusblüte und Mindmapping bei einer großen Gruppe von Lernenden leichter eingesetzt werden, wenn mehr als ein Moderator zur Verfügung steht.

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